大向的音乐笔记丨③编曲究竟是个什么玩意

大向音乐课2020-10-26 07:17:31

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上周帮朋友编了一首原创的歌。录下这段视频,一是想听听视频里的二位作者的意见和想法,二也是给自己的编曲留个小样做记录。




经常有朋友问我一个问题:一名乐手的具体工作是什么?


尤其是圈外的朋友,似乎对这个问题更加好奇。我给出的回答是:乐手的工作大致分为[现场演出],[录音]和[编曲]这三大部分。


当然,也有很多乐手做了教学。今天,我也想以一个职业乐手的身份为大家分享一下[编曲]方面的工作内容。


大向的音乐笔记

③编曲究竟是个什么玩意


作者/大向

责编/老于


往期笔记

大向的音乐笔记丨①聊聊我的吉他梦

大向的音乐笔记丨②灵感是什么?它从哪儿来,到哪儿去?


编曲,如果释义通俗些,就是给主旋律(歌曲里唱出来的部分)配上更多的声部、乐器,让其丰富起来。这一点,咱家的主编老于也在他的文章中多次提到过:


如果旋律是一个赤身裸体的人,那编曲工作就是为这段旋律穿上合适的衣服、化上合适的妆、梳理合适的发型、教他说合适的话...以便让他看上去更有魅力。有时候,编曲者甚至还会决定这个“人”的身高、容貌。所以,编曲也被称为词曲创作后的二度创作。


好的作曲家往往都精通编曲。有些甚至不需要过多的实验就知道成曲演奏出来的效果了。贝多芬失聪之后还能保持创作,因为那些音符和演奏效果早已烂熟于心,不必依靠耳朵去听就能知道怎么做。


传统的编曲是要编曲家先写好总谱,然后每种乐器的演奏家看着自己的分谱进行演奏,那么指挥家就是看着总谱并且对每个乐器的演奏都很清楚,并在现场指挥所有的乐器组合在一起。这样的方式大家应该都在现场的音乐会中看到过。


电子时代来临之后,编曲工作就变得快捷,简单了。一个人,一台电脑,再加声卡和Midi键盘(连接电脑的数字键盘),一首完整的音乐就可以制作出来了。最先受益的是键盘手:一台好的合成器,可以把多轨乐器分次录入,还能将它们同时播放出来。


我本人的编曲,一般分为以下几个步骤。


1.感受旋律


当听到了Demo(小样)的旋律后,不论这段旋律是别人或者自己创作的,编曲者都会在听过之后给予这段旋律一个基本的轮廓。也就是说,听到旋律后,心里会有个音乐的雏形,那里面包含了一些乐器,你能感受到它们,有的甚至很清楚的知道那是什么乐器,甚至是具体的音符演奏,都会被感知到。


在反复聆听、感受主旋律后,这个轮廓已经十分清晰了。如果是自己的音乐那么,我一般会直接进入下一步(打草稿),如果是别人的作品,我就会和作者沟通一下,看看彼此的想法是否一致。这点至关重要,一首好的歌曲,包含了编曲者和作者的共同创作,对音乐的相同品味,对彼此的信任以及大胆的尝试都是必不可少的。在早年的摇滚乐队里,这些都是乐手之间长期的磨合以及共同创作来完成的,所以在听那些经典的音乐同时也能感受到他们当时的状态。


2.打草稿


当音乐的想法确定以后,就需要开始动手实践了。确定好基本信息如:什么调,多少速度,歌曲顺序后通常就可以开始制作了。这里又开始细分音乐风格了,虽然近年的音乐世界面临着“风格大融合”的状况,而且在国内,“天马行空地改编”风气盛行,导致很多所谓的风格实际上包含的风格元素已不像过去那么纯粹了。


但即便如此,一种既定的音乐风格还是决定了较有特色的“配器套路”,比如:抒情歌曲一般选择钢琴为主伴奏,弦乐为衬托。


“励志歌曲”一般选择乐队的四大件配置(吉他,键盘,贝斯,鼓)来伴奏。影视配乐一般选择气势恢宏的交响乐配置来伴奏,舞曲和R&B选择电子合成的音色为主来伴奏。民谣歌曲一般木吉他为主来伴奏……总之,不同风格会采用不同的乐器伴奏(不完全绝对),音乐风格和乐器的配置是紧密联系的。


风格确定之后,主要乐器也就确定了,这时通常会跟着主旋律把伴奏的和声走向设计出来,这一点,往往被视为编曲工作的灵魂。它的走向设计,包括和弦属性直接决定了这首歌编曲的风格,就像人一样,自然赋予的身体相貌,决定人的气质。


这一步就相当于“上帝造人”的过程,需要花费很大的心思。在设计和声走向的过程中也会把一些节奏的律动带入,这个过程是最基础但最重要的。通常我会尝试很多种和声进行,或者不同属性的和弦、不同的律动,反复多次,直到找到心里想要的。


3.初稿


在草稿的基础上,把前奏、间奏、尾奏以及歌曲顺序都设计好,然后加入其它的乐器,让音乐逐渐丰满起来。说起来简单,做起来就比较复杂了,这需要对各种乐器有一定的了解,这样添加的乐器才能听起来更自然合理。我会通过扒带一些歌曲来学习他人的编曲思路,这是常用的且十分有效手段。


4.修改


做到这里,可以让耳朵休息一下,理顺一下思路。然后再听听看,有什么需要修改、补充的地方。当然最好给作者也听一下,听听他们的想法。音乐虽然是自我表达,但流行音乐是给大众欣赏的,所以需要多汲取不同的想法。


5.再次修改


这里虽然用再次修改,也不是只有两次修改的意思。这是作为阶段性的修改,每次的修改都包含很多次的小修改。在这次修改阶段,是已经完成了音乐的主体,对细节,比如:乐器的音色,音符的时值,乐器之间的搭配…这些细节问题了。


这个阶段需要耐心以及直觉判断,否则很容易纠结在某一处而迟疑不决。通常我会反复聆听,在有限的时间内选择不同的时间段、不同的状态去听,一切为了让音乐听起来是最舒服、自然的。


6.录音


之前的步骤在传统的编曲行业里都是录音完成的。现在的方便就是,我们可以通过电脑来制作音乐,这样可以马上听到效果,以便及时修改。当然在确定了以后,就需要找真正的乐手去录音了,虽然现在的电脑音源很真实强大,但依然无法代替真正乐手的感觉和演奏习惯。想起之前王小淇那篇写人工智能的文章,我也坚持认为人类音乐工作者不必过分担心,因为每个人的演奏都注定是独一无二的。


点击跳转:《人工智能|人类音乐家的最强对手?


7.混音


把之前所有的乐器混合到一起就是最后一步了。相比之前所说的步骤,这是一项更需要专门学习的技巧,它需要把多种乐器,有的时候甚至是几十种乐器合理地发放置在同一个听觉空间中,是一项不折不扣的技术活儿。它需要对空间感、乐器的频率特点、音乐风格、音乐审美都有自己的独特见解。
 
说到这里,一首歌曲就完成了。当然还有更多的细节,我没有一一提到。这里包含了太多人的付出和创作。所以艺术创作从来都不是容易简单的,看到这里,你也许会理解为什么音乐的版权如此重要了吧,它是对一群人创作的尊重和肯定!



<The End>


李健介绍[大向音乐课]




创始人介绍


大向:本名向嵬。吉他演奏家,音乐制作人。

现担任著名音乐人[李健]的吉他手。



曾为多位明星艺人担任唱片制作、编曲及录音混音工作。曾以未[来脚踏车吉他手]的身份参与瞿颖的《加速度》专辑的部分歌曲制作。


曾担任庞龙专家班音乐专集的部分歌曲吉他录制,担任邵夷贝《过家家》巡演乐手。担任江苏卫视《名师高徒》乐队吉他手。


曾担任周华健赵传王杰童安格齐秦张信哲北京老友记演唱会乐手。




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